当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

6月24日,NFT玩家的心情变得复杂起来,因为就在这一天,顶级加密交易平台coin an正式推出的NFT平台binance NFT正式上线。

当时,NFT市场非常疲软。opensea的24小时交易量从5月4日的峰值2313万美元急剧下降到6月24日的466万美元,跌幅接近80%。在低迷的NFT市场,人们期待着一个破坏者。binance NFT正式推出后,由BEN AN、BoChang和ApFFT基金会共同举办的“创世纪”特别拍卖会备受关注。在这次拍卖会上,最著名的艺术品是著名流行艺术家安迪·沃霍尔创作的“三幅自画像”。到出版时,这幅作品的拍卖价已达280万美元。

当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

安迪·沃霍尔被誉为“波普艺术之父”。他也是艺术界的著名人物。很少有人能比得上他对流行文化的影响。它的概念对互联网的兴起也有着巨大的推动作用,对当前的网络思潮仍有着重要的影响。他的代表作《三幅自画像》的拍卖也在市场上引起轩然大波。

6月26日,一些内容创作者还制作了一段关于安迪·沃霍尔、波普艺术和《人民日报》视频三方拍卖的视频。此外,来自beep、jitter等大流量平台的内容创作者也加入了创意科技视频tiktok的行列,显示出巨大的影响力。

当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

人民网视频创作者发布科普视频截图

读到这里,你可能会对这次拍卖感到好奇。投币推出的NFT交易平台不就是一个吗?安迪·沃霍尔怎么会被拍卖?

“三幅自画像”最后一次出现在佳士得拍卖行是在今年4月。它是由博昌创始人孙雨辰以200万美元的价格出售的。今年5月,它被捐赠给ApnFT基金会,这是博昌的一个不错的选择,支持“艺术+连锁链”的创新。此次拍卖的“三幅自画像”是NFT版的艺术品。

传统艺术的NFT;

APNFT是NFT领域的一个基础。其团队成员大多来自佳士得、苏富比等传统艺术机构,具有丰富的行业经验。除了“日常运作”,如NFT平台和作品的投资和布局,NFT艺术家的孵化,APENFT基金会也专注于传统艺术领域。APPENFT基金会在白皮书中写道,它将“为传统顶级艺术家进入NFT提供桥梁”,为了实现这一目标,APENFT基金会的第一个焦点是传统艺术作品的NFT。

在此之前,我们已经看到了一些“传统艺术品NFT”的案例。虽然街头艺术先驱班克西和超现实主义大师冷军的作品都是“NFT”,但原著却被烧毁,这是批评这两个“传统艺术作品NFT”的主要原因。

apenft的实践和他们的实践最大的区别是apenft不会破坏原著。三方拍卖结束后,三幅自画像的最终收藏者还将获得apenft保存的艺术品原件。在他们看来,原创艺术作品和NFT同样重要。

当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

安迪·沃霍尔的三幅自画像

wave field创始人孙雨辰在接受《节奏》杂志采访时直言:“虽然NFT可以给艺术一个数字的第二生命,但没有必要为它烧掉原著。何况,任何一种艺术都是人类文明的瑰宝,“孙玉臣虽然是一位从加密世界走向传统世界的收藏家,但他的话也表达了传统艺术界人士的心声:“要善待人类文明的每一件瑰宝。”

Apenft的“传统艺术品NFT”不是让人们在实物和数字之间进行选择,而是给实物艺术品增加一层数字保护,在保护艺术品的同时提高传统艺术品市场的流动性。

虽然传统艺术品的NFT在很多艺术家和收藏家眼中并不可取,他们也不支持,但在NFT市场迅速降温的情况下,或许唯一的出路就是找到一条破除怪圈的途径。

IP不足以打破这个圈子;

让我们来看看NFT艺术品之前是如何打破这个圈子的。

从2018年superrare等加密艺术品平台诞生至今的两三年里,虽然加密艺术品市场规模逐年扩大,但在加密领域仍属于小众领域的一小部分。当时,每一个加密艺术平台都很难区分,但也几乎没有利润。

2020年,俏皮网关被Winklevoss兄弟收购后,迎来了快速发展。与其他NFT平台不同,nifty gateway一开始就发起了流量战。Nifty gateway的团队很清楚NFT的小圈子里的流量已经被瓜分了。只有打破圈子,引入更多来自外界的流量,这个平台才能站稳脚跟。

因此,俏皮网关从加密艺术平台招募其他知名艺术家,抢占圈内市场;另一方面,与圈外名人、IP合作推出NFT艺术收藏,发挥粉丝经济,大幅增加交易量。自2020年12月以来,nifty gateway作品的月营业额从未低于加密艺术品总营业额的50%。

当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

图片来源:cryptoart.io

然而,无论从上图还是如上所述,加密艺术品市场正从热潮中迅速降温。似乎IP播放的效果越来越差。名人出售的NFT在二级市场上很常见,甚至有些NFT根本没有支付。

事实上,当我们深入分析NFT艺术作品的知识产权效应越来越弱的原因时,我们会发现,所谓引入知识产权的破环不是“NFT圈”,而是“艺术圈”。我们突破的是“艺术”的定义。毕竟,很多名人和IP艺术家都不是艺术家,他们的作品自然不适合被称为“艺术品”,他们更好玩。显然,缺乏艺术性的作品在“艺术平台”中并不流行。

真正的“破圈”;

如何打破“NFT圈”?

作为艺术品交易平台,受众必须是艺术品爱好者,因此要打破这个圈子,就要从“艺术品”的角度出发。

如今,加密原始NFT艺术品的质量各不相同。虽然世界顶级拍卖行评选出的优秀作品很多,但传统艺术领域更多的作品质量远远达不到“艺术品”的标准。节奏曾向中国美术家协会会员、全国画家李秀赠送过一件加密艺术品,得到了非常明确的评价:“这种东西根本不是画”,这是传统艺术界人士眼中大多数加密艺术品的样子。

但传统艺术领域是一块永远不能扔掉的蛋糕。

与加密艺术品市场相比,传统艺术品市场的规模要大得多。2019年,在COVID-19问世之前,根据AMMA联合法国著名艺术组织Artmarket(原Artprice)发布的2019年年度艺术市场报告,全球纯艺术品拍卖总数量为55万件,总成交额为130亿3亿美元。据cryptoart.io数据显示,cryptoart市场自诞生以来的总交易量仅为6亿美元,不到传统艺术品年交易量的二十分之一。

这足以让人们思考。百亿美元只是传统艺术领域完全接受NFT之前的市场规模,更不用说接受NFT前后的市场规模了。建筑、大型装置、街头艺术、行为艺术等以前无法交易或收藏的艺术品,在NFT技术的祝福下,将成为可交易和可收藏的艺术品,这将使整个市场的规模更上一层楼,更不用说通过艺术吸引人们接受NFT技术,生活中所有实物资产的NFT将给整个市场带来巨大的变化。

只有艺术金字塔顶端的珍宝才对传统艺术收藏家有吸引力。这就是为什么apenft没有选择拍卖beeple、Pak和其他加密艺术家的作品,而是选择了Andy Warhol的三幅自画像。虽然beeple足够耀眼,但相比之下它仍然不是最耀眼的宝石。

除了吸引传统艺术收藏家“巨鲸”外,此次三方拍卖还照顾到了普通的传统艺术爱好者群体。虽然他们的财富还不足以拍摄“三自画像”,但他们仍然可以抢购到100件社区艺术家以传统艺术作品“三自画像”为灵感重新创作的艺术品,以及300件达利雕刻但丁神曲并添加了一些加密元素的艺术品。

当安迪·沃霍尔的作品成为NFT时,100亿的传统艺术市场会倾向于NFT吗?

安迪·沃霍尔的三幅自画像

虽然这些作品在价值上无法与原作相比,但这实际上是让艺术飞入寻常百姓家的第一步。每个人都有收藏艺术、欣赏艺术、欣赏艺术的权利。艺术不仅要高人一等,而且要美丽。而且,更多的人会接触到NFT技术,认识到NFT技术可以与艺术相结合,进一步认识到NFT技术可以用于所有资产,这将成为他们走向未来世界的第一步。

尽管将NFT作为数字证书只是其最基本的功能,但对于缺乏对这一新兴技术了解的人来说,它仍然是一道难关,门槛仍然非常高。

尝试NFT传统艺术作品是帮助人们打开这扇门,吸引更多人加入这里的关键。在他们开始后,他们将看到一个更广阔和华丽的NFT世界。在那里,NFT不仅可以用于艺术品和实物资产,还可以用于治理和金融,从而形成对加密世界的全面了解,不带偏见地理解加密的精神,成为加密世界的永久居民。

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